Hay visitas que no se viven como algo puntual, sino como parte de una relación que se va construyendo con el tiempo. Eso es lo que sentimos cada vez que recibimos a los alumnos del Máster en Retail Design de Elisava.
Algunos años los estudiantes vienen a vernos a nuestras instalaciones. Otros, somos nosotros quienes compartimos una masterclass en la escuela. Pero el objetivo de este encuentro siempre es el mismo: abrir una puerta a la parte menos visible del diseño, esa que no siempre se ve en una presentación bonita, en un render o en una idea bien explicada sobre papel.
Porque una cosa es imaginar un proyecto, y otra muy distinta es hacerlo posible.
Cuando el diseño pasa del concepto a la realidad
En retail muchas veces todo empieza con una idea muy potente. Una experiencia de marca, una puesta en escena, una activación, un espacio que tiene que llamar la atención y contar algo. Pero después llega la realidad con materiales, formatos, tiempos, pesos, resistencias, sistemas de montaje y decisiones que pueden cambiar por completo el resultado final.
Eso es precisamente lo que intentamos compartir cuando vienen los estudiantes de Elisava, una mirada real sobre cómo se materializan los proyectos desde la experiencia y no desde la teoría.
Desde lo que pasa cuando un diseño entra en producción y hay que decidir cómo se imprime, sobre qué soporte funciona mejor, qué estructura tiene más sentido, qué se puede optimizar y qué conviene replantear antes de fabricar.
Diseñar también es entender cómo se fabrica
A menudo se habla del diseño y de la producción como si fueran dos mundos separados. Pero en proyectos de retail eso rara vez funciona así, cuanto antes se conectan ambas partes, mejor respira el proyecto.
Para nosotros, una de las cosas más valiosas de estas visitas es precisamente poder acercar esa realidad a futuros diseñadores. No para limitar ideas, sino para darles más herramientas y así, entiendan que conocer la producción no resta creatividad, sino que la hace más precisa, más útil y mucho más sólida.
Muchas veces, pequeños cambios en una elección de material, en un sistema de corte o en una solución estructural pueden mejorar muchísimo una propuesta. Y eso no siempre se aprende en el aula. A veces se entiende mejor viendo máquinas, tocando materiales, haciendo preguntas y aterrizando los proyectos en contextos reales.
Lo que buscan hoy los diseñadores
Cada vez más, los temas que generan más interés durante estas vivitas es la elección de los materiales. Ya no se fijan solo en el impacto visual sino que, también quieren saber si una solución se puede realizar con impresión ecológica, si un material se puede reciclar, si hay alternativas más sostenibles, si una propuesta es viable en producción o si tiene sentido para el uso que va a tener. ¡Y esto para nosotros es muy buena noticia!
Porque hoy hablar de diseño para retail también es hablar de criterio, de saber cuándo un producto tiene que durar, cuándo debe ser ligero, cuándo conviene evitar ciertos materiales y cuándo una idea necesita adaptarse para funcionar de verdad en el punto de venta.
En nuestro día a día trabajamos con impresión digital gran formato, PLV estructural, expositores de cartón y soluciones pensadas para campañas, espacios comerciales y marcas que necesitan combinar visibilidad, funcionalidad y ejecución. Y cada uno de esos proyectos obliga a tomar decisiones individualizadas.
Producción, materiales y una forma de asesorar
Nos gusta contar que no solo fabricamos sino que, también acompañamos, asesoramos y ayudamos a las empresas a traducir sus ideas para que se conviertan en soluciones reales.
En Sabaté empezamos en el sector de la fotografía, y por eso prestamos muchas atención a la calidad visual, al color, al detalle y al acabado. Pero a esa mirada le sumamos una capacidad industrial que nos permite llevar los proyectos a una escala real, con todas las exigencias que eso implica.
En este camino, la sostenibilidad también ocupa un lugar cada vez más importante. Trabajamos con materiales sostenibles para impresión ecológica, alternativas reciclables y opciones que permiten plantear proyectos más coherentes con lo que muchas marcas piden hoy.
Compartir experiencia también es una manera de construir sector
Cada visita de Elisava nos deja algo, no solo porque podamos resolver dudas o enseñar cómo trabajamos, sino porque también nos obliga a parar y explicar nuestro oficio desde dentro, y eso siempre es enriquecedor.
Nos gusta pensar que este intercambio ayuda a tender un puente entre quienes imaginan los proyectos y quienes después los hacen realidad. Un puente necesario, sobre todo en un sector como el retail, donde las buenas ideas necesitan mucho más que intención para funcionar bien.
Seguir colaborando con escuelas como Elisava es una forma de compartir experiencia y recordar que detrás de cada proyecto bien resuelto hay muchas decisiones que no siempre se ven, pero que lo cambian todo.
